El latido digital de la naturaleza 
Nuremberg: El Juicio del Siglo. Diseccionando el genocidio. 
EPIC: Elvis Presley in Concert, no solo nostalgia 
Porque no estoy acostada solo un rato.
Y ni en la cama de mi madre,
sino dentro de un cajón negro
como el que se usa para enterrar a los muertos1
Porcelana, delicada, antigua y bella
Es muy probable que alguna vez hayas visto alguna producción de Steven Soderbergh, este hombre realizó su primer cortometraje en 1983; y desde entonces ha sabido mantenerse vigente como realizador, aunque curiosamente un poco diezmado entre las generaciones recientes de amantes de los cinetokers.
El fuerte histórico de Soderbergh es el guion ––muchos le rezamos cada noche––, y así lo demostró en 1989 con Sex, Lies, and Videotape su Ópera Prima como director, la cual recibió una nominación al Oscar de Mejor Guion Original. Ya en el 2000, tras una excelente recopilación de títulos de culto, dirige a Julia Roberts en Erin Brockivich, filme que le otorgaría un Oscar a Mejor Actriz a la intérprete, así como varias nominaciones al crew de la película.
Así llegó a dirigir la primera pieza moderna de Ocean´s Eleven (2001), generando un éxito de blockbuster absoluto que permitió montones de secuelas relacionadas al concepto original de Lewis Milestone en 1960. Entre tantas otras piezas, realiza la versión gringa de Solaris (2002) ––nunca superior a la del perfecto Tarkovsky (1972)––, un biopic dividido en dos partes sobre El Che (2008), interpretado por Benicio del Toro, y una delirante girl striper Magic Mike (2012).
Es decir, estamos ante uno de los grandes realizadores de la actualidad, y su cine no se puede apreciar con los ojos cubiertos por la pseudo-crítica inherente de redes sociales; escuche a alguien mi sala de prensa gritar que ese final ya lo había visto en La Rosa de Guadalupe; Jesús, regresa pronto a expirar nuestro pecados por favor. La película es tan delicada como una porcelana antigua, y no sirve intentar sedarla en manos torpes.
Una desequilibrante narración digital
Presencia está realizada de una manera muy especial, grabada con una cámara Sony A9 III,2 un aparato digital de tamaño práctico que emplea la tecnología de Global Shutter, lo que permite exponer todos los píxeles al mismo tiempo; es decir, usar menos tramoya y más iluminación práctica, lo que generó una estética increíble en el cine de estilo independiente.
Dice el cast de la película que este proceso era un experimento según les dijo Soderbergh, y que un experimento en ocasiones puede salir bien o mal. Es cierto, realizar una película con un gimbal y una Sony Alpha en plena era Arri y Red suena a una muerte anunciada para los grandes estudios, es más, Netflix no acepta películas en su catálogo que no hayan sido realizadas bajo ciertos parámetros.
Soderbergh es un tipo que para filmar Ocean´s Eleven uso un par de Panavision Panaflex Millennium Xl, cámara top en la industria ––y nada económica–– con la que se realizaron las secuelas de Matrix, las Spider-Man de Sam Raimi y las Batman de Christopher Nolan, así como su maravillosa Inception3. Es decir, ha trabajo con todo el presupuesto de la vida, sabe realizar con las mejores herramientas de la industria, y sin embargo, puede desinhibirse, elegir una cámara ¨casera¨ y contar una sublime y sencilla historia.
Presencia sigue los días de un fantasma encerrado en en una casa suburbana en USA, la narración se ve propulsada por la posición de la cámara, que siempre será POV del fantasma, dejándonos ver y entender solo lo que está a su alcance dentro de la casa de la que no puede salir.
Para esta danza pletórica, el elenco es encabezado por Lucy Liu ––a quien amamos ver en pantalla grande siempre––, quien describe al trabajo en esta película como el teatro mismo4, y es que como no iba a ser así, cuando con una cámara que se permite estar tan lejos del talento; usa además de todo un lente gran angular que amplía la posibilidad de un POV fantasmagórico.
Entre la mejor era de Actividad Paranormal y A Ghost Story
El uso de este tipo de herramientas además recuerda a la saga Actividad Paranormal, esas películas originalmente estaban grabadas en totalidad con cámaras Sony HDR-FX1, es decir Handycams como las que estuvieron de moda entre finales de los 80s y principios de los 2000 en los hogares de todo el mundo.
La narrativa de las películas adquiere otra esencia al parecer un documental, de ahí el sub género Mockumentary que El Proyecto de la bruja de Blair (1999) haría famoso en los 90s, pero que existe al mínimo desde que Buñuel realizó su documental Las Hurdes, tierra sin pan (1933).
La explotación al género nos dejó cansados, pero de ello podemos recuperar ciertos emplazamientos de cámara únicos que el cine de terror indie contemporáneo ha comenzado a sublimar y embellecer en su forma.
En Presencia, el POV en ocasiones parece cámara fija, para atender al detalle, y es curioso escribir eso, porque en realidad estamos ante metódicos planos secuencia en estudios que solo llegan al corte gracias a la narración exacta en viñetas que Soderbergh sabe realizar bastante bien.
En 2017 David Lowey nos presentaba una película muy similar a esta, la siempre incomprendida y sublime A Ghost Story, una historia de amor a través del tiempo ––guarde bien esa palabra si le surge alguna duda durante Presencia. Y esos rasgos del fantasma encerrado tienen mucho eco con el DCP de Soderbergh, un excelente programa doble si me lo preguntan.
Y no dejo de pensar en ella, no dejo de pensar en ella5
Presencia se embelesa en la narrativa sencilla, no vamos a hablar suficiente de un guion de David Koepp, primero porque implicaría spoilear al lector que aún no ve la película, segundo porque la Historia se escribe con el TIEMPO.
Sí puedo decir que es una anécdota delicada, que se detiene en viñetas únicas ––grabadas en orden cronológico por cierto––, ningún momento en la diégesis sobra o falta, aunque mi concienzudo compañeros de butaca decidiera re-escribir la película apenas aparecían los créditos en pantalla.
La segunda escena de la película nos muestra a unos trabajadores dándole detalles finales al hogar de la familia que va a llegar vivir, uno de ellos no quiere trabajar en cierta habitación, la más importante de la película, su pretexto: ninguno, él no entraría ni muerto ahí ––percibe una Presencia.
La narrativa Hitchcokiana roza en el aire, a pesar de que el plot es sencillo, Koepp se da a la tarea de matizar y profundizar sobre toda la familia protagonista y demás. Tenemos un par de MacGuffins desarrollados durante la trama para mantener al casual amarrado, mientras que dibuja con lucidez la verdad para quien se clava más en los detalles.
Prometo que no es una exageración cuando digo que no dejo de pensar en ella, Presencia invita a soñar con cine de calidad realizado en cualquier parte del mundo con bajo presupuesto y mucha creatividad.
Tiene ya una semana que vi la película, y cada día la re-pienso más y con gusto, es la decisión correcta para verla en el cine YA. Mis siete vidas de gato apostadas en esta pieza insoluta, que llega a cines este 06 de marzo gracias a Diamond Films.
- Rulfo, J. (1955). Pedro Páramo. MX. ↩︎
- Sony Alpha & ImPatrick. (2025) Reel acerca de la realización de la película recueperado en https://www.instagram.com/sonyalpha/reel/DFk58VFPUPI/?locale=es_ES%2F durante marzo de 2025. ↩︎
- Shotonwhat?. Recuperado en https://shotonwhat.com/cameras/panavision-panaflex-millennium-xl-camera durante marzo de 2025. ↩︎
- IndieWire (2024). Lucy Liu and Julia Fox on Their Steven Soderbergh Ghost Movie, ‘Presence’. Recuperado en https://www.youtube.com/watch?v=oA80HPCoBVM durante marzo de 2025. ↩︎
- Lng Sht (2015). Muchacha I. Les juro que sí llegó. David Gastón Espinoza Álvarez. MX. ↩︎
