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Culpa, trauma y una atmósfera asfixiante es lo que recibimos en esta nueva entrega de la saga cinematográfica de Silent Hill: Return to Silent Hill, película de terror psicológico que ha dado mucho de qué hablar con trailers y teasers a los fans de los videojuegos de Konami, desde hace meses.
Terror en Silent Hill está inspirada en el videojuego original de Silent Hill 2, el cuál sigue la historia de James Sunderland, personaje principal que regresa al pueblo ficticio de Silent Hill para buscar a su amor perdido, Mary, después de recibir una misteriosa nota. El filme se adentra en la psique de James y nos arrastra a vivir su pesadilla en carne propia.
La esencia de Silent Hill
Al hablar de esta franquicia hay que recalcar que es una adaptación americana de un videojuego japonés, y si bien retoman elementos de diseño como el ambiente oxidado, los paisajes oscuros y la neblina característica del videojuego, perdemos un poco la estética psicológica japonesa, donde el entorno se siente aún más sucio e intrigante, que causa pavor e incertidumbre al no saber qué nos espera más allá de la oscuridad.
Le aplaudo a la adaptación que incluyeran un par de escenas estelares del juego, como lo son la escena junto al clásico letrero que lee Welcome to Silent Hill; así como el mítico plano del inicio del juego donde James se ve a sí mismo en el espejo en los baños del pueblo maldito. El nivel de detalle en esas escenas asemeja muchísimo las tomas del juego, que podemos ver la perspectiva de la toma desde los trailers de la película.
Y finalmente, no podemos hablar de la esencia del juego sin mencionar la participación de Akira Yamaoka, compositor de la música de los juegos originales de Silent Hill, quien también supervisó la adaptación de las melodías del videojuego para la pantalla.
Simbolismos y monstruos
Aunque existe cierta fidelidad a la historia del juego, es claro que la producción de esta película se tomó ciertas —varias— libertades creativas, donde se agregaron escenas exclusivas al filme —y a la historia— que no son parte del juego.
No obstante, los monstruos que habitan el pueblo maldito son un must, donde podemos ver escenas de tensión de James enfrentando a los Lying Figures, escapando de las enfermeras hot —como dato curioso, se llaman Bubble Head Nurses, por si estaban con el pendiente— y al maravilloso Pyramid Head, quien tuvo un diseño inicial bastante básico en el primer trailer de la película, pero felizmente fue rediseñado para el producto final, donde tiene detalles de violencia, de dolor, y óxido, muy característico del ambiente.
Desde el videojuego, es posible analizar el simbolismo de estos monstruos letales como manifestaciones de la psique del personaje principal, que nos permiten ver y experimentar el dolor y la culpa que habitan en lo más profundo de su interior, revelando sus demonios y la forma en que lo consumen, hasta el punto de hacer necesaria la creación de un ente que lo castigue por todos sus actos.
En mi opinión, Terror En Silent Hill: Regreso al Infierno es una película imperdible para los fans de la saga. 1 hora y media que combina toques hollywoodenses con terror psicológico, evocando los mundos oníricos y surrealistas de David Lynch. La película nos conduce a la exploración del subconsciente oscuro de su protagonista y fusiona elementos clave de la historia para construir un misterio inquietante que se desarrolla a través de la tensión, la persecución y la profundidad emocional. Un recordatorio de que en Silent Hill, el castigo más cruel es enfrentarse a uno mismo. 3 de 7 vidas de gato a esta nueva adaptación del ya clásico videojuego.
