Hace más de 30 años, en la década de los 80 aparecen por primera vez la línea de juguetes de Transformers por parte de Hasbro en 1984 en colaboración con la compañía japonesa Takara. Se basaba en los juguetes transformables de las líneas Diaclone y Micro Change de Takara, que presentaban robots capaces de transformarse en vehículos y objetos cotidianos. Hasbro adquirió estos juguetes y los adaptó para el mercado occidental bajo el nombre Transformers, con un innovador enfoque en diseño y funcionalidad.
Al mismo tiempo, en 1984 Transformers debuta en la televisión con una serie animada que también fue desarrollada por Hasbro en colaboración con Marvel Productions y Sunbow Productions para complementar el lanzamiento de los juguetes y atraer a un público infantil. La serie original, conocida como Transformers: Generación 1, fue un éxito inmediato y ayudó a establecer el trasfondo narrativo de la batalla entre los Autobots y los Decepticons.
El éxito de la serie animada llevó a Hasbro a crear una película que no solo promocionara una nueva línea de juguetes, sino que también introdujera personajes y conceptos más grandes, Es por eso que en el año 1986 llega a los cines Transformers: La Película. Ambientada en el año 2005, 20 años después de los eventos de la serie animada original, la película sigue la batalla entre los Autobots y los Decepticons, así como la amenaza de Unicron, un Transformer gigantesco que devora planetas.
La trama está marcada por momentos icónicos y controvertidos, especialmente la muerte de Optimus Prime, lo que causó un gran impacto emocional en los jóvenes fanáticos de la época. Sin embargo, subestimaron el apego de los niños a Optimus Prime, lo que llevó a una fuerte reacción negativa por parte del público, incluso hubo informes de niños llorando en los cines y fanáticos escribiendo cartas en protesta como petición regresar a Optimus Prime y debido a la presión, Hasbro eventualmente revivió a Optimus Prime en 1987.
Aunque la película fue criticada por su violencia y por la eliminación de personajes queridos, con el tiempo se ha convertido en un clásico de culto dentro de la franquicia. Transformers se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural, expandiéndose en series animadas adicionales, cómics y la nueva adaptación de cines que daría un vistazo más alucinante de la franquicia.
Así es como llegó Michael Bay en 2007, cuando Hasbro y DreamWorks decidieron llevar la popular franquicia de juguetes y series animadas a la pantalla grande en una versión de acción en vivo. La idea surgió cuando Steven Spielberg, productor ejecutivo del proyecto, sugirió una película que explorara “una historia sobre un niño y su auto”, con los Transformers como los personajes centrales. A partir de ahí, se desarrolló una trama que combinaba acción, efectos especiales y humor para atraer tanto a los fanáticos de la serie original como a un nuevo público.
Michael Bay fue elegido para dirigir debido a su experiencia con películas de gran presupuesto y explosivas escenas de acción. Bay inicialmente era apto para asumir el proyecto, considerándolo un “juguete de película”, pero cambió de opinión tras una visita a los estudios de efectos especiales de Industrial Light & Magic, donde le impresionaron los efectos visuales que podrían lograrse con los Transformers.
La primera película de Transformers fue un gran éxito comercial, recaudando más de 700 millones de dólares en todo el mundo. Esto llevó a la creación de varias secuelas: La Venganza de Los Caídos, El Lado Oscuro de la Luna, La Era de la Extinción y El Último Caballero. Aunque las películas recibieron críticas mixtas, especialmente en cuanto a su trama, fueron muy elogiadas por sus efectos especiales y secuencias de acción, lo que contribuyó a su éxito en taquilla.
En estos últimos años solamente hemos visto una redefinición de la franquicia, en 2023 las nuevas generaciones fueron testigos de la película El Despertar de las Bestias. Sin embargo, las críticas fueron mixtas tanto por los medios y la audiencia. El giro de la franquicia en cines aún no está definido como va a seguir contando más historias, es por eso que este año 2024 llega algo distinto, una precuela a todo lo visto como parte de una frescura y presentar tanto a los fans, así como el público joven un vistazo que sea del agrado para introducir a los icónicos Transformers.
Por más de 30 años no se ha visto una adaptación animada y ahora es el momento de presenciar una película de Transformers completamente en animación y no a base de efectos generados por computadora.
Transformers Uno se presenta como una de las entregas más significativas y trascendentales de la saga. Esta película animada funciona como una precuela que nos transporta al origen de los Transformers en el planeta Cybertron, mucho antes de que la batalla entre los Autobots y los Decepticons llegaran a la Tierra. La trama gira en torno a los inicios de los personajes más icónicos de la franquicia, ofreciendo una visión profunda y emocional de sus orígenes.
Desde el principio, la historia se centra en la relación entre Orion Pax, quien más tarde se convierte en Optimus Prime, y D-16, que eventualmente se transforma en el imponente Megatron. La película arranca con ambos personajes trabajando como mineros, extrayendo Energon en las profundidades de Cybertron. Su amistad se pone a prueba cuando descubren una señal de socorro de Alpha Trion, lo que los lleva en una misión en busca de la legendaria Matriz del Liderazgo. El desarrollo de la trama se destaca por cómo explora los ideales divergentes que tensan la relación entre estos dos personajes, mostrando cómo las diferencias ideológicas pueden desgarrar incluso las amistades más fuertes.
Uno de los puntos más fuertes de Transformers Uno es la evolución de sus personajes. La transición de D-16 a Megatron está cuidadosamente construida, logrando que el espectador entienda sus motivaciones, aunque no esté de acuerdo con sus métodos. Además, los sentimientos de ira y frustración dan un tono muy impactante a los asistentes y presentan una fidelidad al personaje de Megatron. Estos 2 personajes se llevan el cariño del público por su toque de nostalgia y re imaginación a los icónicos Transformers. En cuanto a Sentinel Prime como antagonista inicial se reduce el impacto, ya que su traición podría haber tenido tanto en los personajes como en la sociedad cybertroniana. Explorar a este personaje pudo haber sido más interesante.
Visualmente, la película es un triunfo. La animación en 3D es impresionante, con un nivel de detalle que da vida a Cybertron y a sus habitantes robóticos de manera espectacular. Al presentar sus primeros avances la audiencia, no estaba tan de acuerdo como funcionaría esta película, aunque es lo más cercano al material de origen de la primera generación. Los diseños de los personajes encuentran un equilibrio entre lo familiar para los fans de larga data y nuevas interpretaciones que capturan versiones más jóvenes de estos icónicos robots. Las secuencias de acción son dinámicas y emocionantes, y la película establece un nuevo estándar en la saga en cuanto a la calidad visual.
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Uno de los elementos más sorprendentes es la capacidad de la película para humanizar a los Transformers. Los animadores lograron transmitir emociones humanas a través de las expresiones faciales de los Autobots, lo que permite que el público empatice con estos personajes mecánicos. Este enfoque no sólo les otorga mayor profundidad, sino que también resalta los temas universales de esperanza, amistad y sacrificio presentes en la historia.
Una de las cosas que probablemente esperas al leer esta reseña son las voces de los personajes, sobre todo el tema del doblaje en español que ha causado revuelo en las redes sociales en estas últimas semanas. La función de prensa de Transformers Uno a la que asistí, se realizó la proyección en su idioma original, por lo que no tenemos algún comentario sobre las actuaciones y el talento que estuvo detrás de la película, en la semana de estreno actualizaré mis comentarios sobre la película en su versión doblada.
Dicho esto, las voces originales que dieron vida son entrañables, Chris Hemsworth como Optimus Prime le da un toque de liderazgo y valentía, Brian Tyree Henry como Megatron conecta como un personaje joven que se deconstruye por descubrir una verdad y es imponente, Scarlett Johansson como Elita transmite ese tono de sabiduría y seriedad y de mis favoritos que probablemente te saque una sonrisa es Keegan-Michael Key como B-127, su papel como un inocente y enérgico Bumblebee hace que te encariñes de este personaje como lo fue en las películas de Michael Bay, la diferencia es que este es más cómico y desarrollado y es uno de los personajes más divertidos de la película.
El diseño sonoro es igualmente memorable. La banda sonora complementa perfectamente tanto los momentos emotivos como las intensas escenas de acción. El uso estratégico del silencio, una orquesta que intensifica los puntos más serios y emocionantes de la película, logrando equilibrar la acción y la historia que merece ser contada con música excepcional.
Transformers Uno es una mejoría y una entrega que recupera la fidelidad de la franquicia en sus inicios, el director Josh Cooley comprendió la influencia de Transformers y su evolución durante estos años para presentar una película para todas las audiencias, con una adición visualmente impresionante y emocionalmente resonante a la franquicia con una visión nostálgica pero fresca. Si bien algunos aspectos de la narrativa podrían haberse expandido, la película logra equilibrar acción, emoción y construcción de mundo de manera efectiva. Tanto los fanáticos de toda la vida como los recién llegados disfrutarán de esta historia de origen, que añade una nueva capa de profundidad al conflicto entre Autobots y Decepticons.
Calificación: 5 vidas y media de 7. Disponible en Cinépolis y Cinemex.