Sublime inicio del final en el Castillo Infinito

I’ll propagate eternity and seal it with my kiss

Oh what a happy land we live in¹

Entre Japón y México ¿Qué significa Demon Slayer para nosotros?

Si estás sumergido en la cultura pop seguro conoces la IP de Demon Slayer, hayas visto la serie o no; sin duda te has topado con niñas y niños con sus capas (haoris) del afamado anime o en Tik Tok te ha aparecido alguna secuencia de batalla bellamente animada.

Y aunque es normal ir al Liverpool o al tianguis de tu colonia y encontrar algo referente a la serie, una pregunta retumba en mi cabeza ¿Puede un público occidental considerar esta nueva película como una de las mejores del año 2025 a pesar de ser una pieza de un rompecabezas más grande? 

En occidente tenemos una cultura de apreciación del cine muy distinta a Japón y el punto más específico es analizar las producciones audiovisuales de manera unitaria; no es difícil que encuentres a algún crítico especializado mencionando que una película se tiene que entender por sí misma, y que depender de agentes externos es de una pobreza absoluta.

Por eso, incluso personas que no son expertas en cine, y en todo caso solo lo ven por entretenimiento, suelen frustrarse por proyectos como el MCU, pues no le encuentran objetivo a ver diez películas para entender una que está por salir; y aunque yo sí soy aficionado a esos universos de decenas de películas, tengo que estar de acuerdo con la idea de que para entender una tienes que ver varias es abusivo.

En Japón esta cultura es muy diferente, de entrada lo que para muchos aquí sigue siendo un tabú, para ellos es un estilo de vida. Incontables anécdotas he escuchado de latinos que viajan al país nipón para encontrarse con adultos mayores leyendo manga en el metro o adultos vistiendo merch de sus personajes favoritos día a día. 

Sin duda el Castillo Infinito ––o la Fortaleza Infinita, como prefieras llamarlo–– es una de las mejores películas de anime basadas en un manga que se han estrenado en Japón; la serialización la viven en televisión todos los años, y los capítulos del manga los leían semana a semana en su revista favorita. Para ellos es un evento lógico y aunque algún arco anterior no les haya gustado, esta película por si sola es un éxito inigualable, ¿podemos en México apreciarlo de esa manera?

Demon Slayer es el nuevo Dragon Ball para los mexicanos

Demon Slayer para México ha sido una medicina en tiempos que aún queremos olvidar. Aunque la historia había sido un éxito en su país por la enorme producción que tenía, en México vino a darnos calma en plena pandemia, no solo el aficionado de nicho estaba viendo en anime, sino además todo amante de las buenas historias que buscará distraerse de la realidad.

La llegada de KNY a nuestro país comenzó en lo ilegal ––como todo el anime desde la llegada del Internet público–– pero pronto Netflix adquirió los derechos, la primera temporada fue doblada y el Tren Infinito llegó a cines (tengo un texto completo sobre el tema que puedes encontrar en este portal).

Hoy Demon Slayer es de acceso público en televisión mexicana, las temporadas se transmiten como lo solía hacer DBZ antes, las salas se llenan cada año a pesar de vender boletos a 500 pesos, y la reventa de merch genera cientos de pesos que no pagan impuestos, incluso la cantante de los primeros openings viene a hacer conciertos a nuestro país.

Como una persona que estudia el cine día a día, me es muy difícil decir que una película con tanto lore por detrás puede ser de las mejores del año, mi corazón me dicta aseverar, pero mi mente me detiene. Vamos a revisar lo mejor posible lo que este largometraje nos ha dejado, e intentemos llegar a un punto medio entre el fanatismo y el criterio.

La estructura narrativa del Infinito

La película, que ya podemos ver en el cine, comienza la ruta hacia el final de esta querida historia, y una de las grandes preguntas de los aficionados era ¿Qué tanto vamos a ver y cómo nos lo van a contar? Así obtenemos la re distribución de este arco en lo más lógico y aunque intentaré no hablar con spoilers, quizá algunas ideas de las que presente te puedan incomodar si eres sensible a no saber absolutamente nada.

Esta primera parte se divide en tres peleas: la del Pilar del Insecto, Kocho Shinobu vs la Segunda Luna Superior, Douma, la de Zenitusu Agatsuma vs la nueva Sexta Luna Superior, Kaigaku y la de Tanjiro Kamado y el Pilar del agua, Giyu Tomioka vs la Tercera Luna Superior, Akaza.

Desglosó los enfrentamientos con la finalidad de tener una guía para hablar a detalle; en principio tenemos un conflicto enorme, porque la estructura de Sōnen de peleas donde tenemos diversas batallas es muy común para el público aficionado al mundo otaku, pero tengo la sensación que un espectador casual poco o nada va a disfrutar una película donde el 80% son peleas visualmente asombrosas.

Una vez más, creo que para el público japonés es lo más normal del mundo, pero para  nosotros no; me es difícil imaginar a mi novia pasándola bien en esta película que tanto ame; sin contar que ya he visto comentarios que la declaran como una gran historia para ir a dormir al cine.

Sin embargo, y desde la brújula de alguien que sigue la saga, creo que se tomaron muy buenas decisiones. Se movieron acontecimientos en su orden, y ello permite disfrutar más la obra que como fue escrita, y aunque los ajustes no han sido enormes, sí mejoran el disfrute dentro de la diégesis.

La carga emotiva del último acto deja un poco aislados los otros dos, como si la pelea de Akaza  fuese una película por si sola ––y podría serlo. No me sorprendería un próximo anuncio sobre la adaptación al anime de lo que vimos en el cine a través de ocho semanas naturales; sí es una adaptación que se siente fuera del agua con respecto a la necesidad de presentarse como un largometraje.

Los huecos argumentales y su adaptación.

Hay una serie de huecos en la historia que vienen desde el manga, la adaptación ha intentado mejorar esos detalles con el paso del tiempo, pero hay cosas que no se pueden solventar tan fácilmente, la pelea de Zenitsu es increíble, pero carece de construcción.

No te vuelvas loco, déjame ejemplificar. ¿Recuerdas la primera vez que vimos al personaje de Zenitsu? Es al final del examen para unirse al cuerpo de cazadores, ahí además conocemos a varios otros personajes importantes para la trama, que después tendrían sus momento protagónicos. Es decir, hay una claridad plena de quienes serán tus personajes clave desde los primeros episodios.

Koyoharu Gotouge deja varios huecos a través de sus páginas, algunos se resuelven solo observando, otros son muy notorios. En eso estamos con Zenitsu, llegamos a ver momentos de su pasado, pero no es hasta ahora que conocemos su verdadero conflicto en la vida, sus motivaciones más allá de conseguir una pareja. 

La primera vez que leí esta historia me confundió mucho la aparición de Kaigaku, no teníamos el más mínimo indicio de su existencia, y el lugar donde aparece tampoco hace sentido ¿Que no era muy conflictivo convertirse en Luna Superior? Poco antes de comenzar el arco del Tren Infinito nos dan indicios de que es una tarea complicadísima.

Kaigaku se percibe como una necesidad narrativa que surge de la nada, es importante para darle que hacer a un personaje que lleva arcos en el olvido como lo es Zenitsu, pero su poca construcción  ––y todas las condicionantes a su alrededor–– se perciben de baja calidad. Sabemos que Gotouge tenía problemas rumbo al final del manga, y que quizá no fue la mejor condición para terminar su historia, pero no podemos cerrar los ojos, menos cuando la propia película te obliga a conocer el pasado para propulsar el presente.

Detalles así hay en toda la obra, y varios en la película: ¿Cómo llegó Shinobu a tiempo con su hermana justo para que le diera las referencias de Douma? ¿En qué momento Zenitsu desarrolla la séptima postura? ¿Qué son todos esos encuentros de los personajes con personas muertas? ¿Son acaso interpretaciones del pasado o realmente son encuentros paranormales?

Todas esas preguntas han pasado por mi mente a través de los años, prefiero ignorarlas, porque quiero disfrutar la obra, y ahora sí, no me sirve que haya una guía externa de lectura que me explique esos huecos, si existe prefiero verlo adaptado. En fin, nada es perfecto, y si lo detallo es porque quiero demostrar que un producto no necesita serlo para encantar.

Notas de pasión y clamor

Cosas buenas hay muchas, ya de la animación deben haber hablado todos, y las peleas tienen un nivel brutal. Quiero enfocar mis esfuerzos en el arco narrativo de Akaza y la musicalización del largo, los cuales van mucho de la mano.

A la Tercera Luna Superior lo conocemos por primera vez al final de la primera temporada, se nos presenta como un tipo rudo, pero su verdadera explosión es al final del arco del Tren Infinito, ahí mata a Rengoku ––quizá la muerte que más le duele al fandom–– y tiene su primera interacción con Tanjiro.

La pelea de Akaza con Rengoku nos establece todo lo que debemos saber sobre el personaje: su motivación es ser el más fuerte, y solo en la inmortalidad puede lograrlo; su estilo de pelea es a puño limpio, es un artemarcialista; respeta a los humanos fuertes, pero desprecia a los débiles; es altanero y considera inferior a quien no desee sacrificar para ser más fuerte. Todo lo anterior se presenta con un score muy especial, que pareciera solo fue pensada para Akaza.

En esta película todos esos elementos son dispuestos al espectador, y a cada uno se le da sentido; a los ambiguos como la música se les entre mezcla para ir más allá en la narración. 

Reitero que no es mi intención hacer spoiler, pero ver por qué desprecia tanto a los débiles o cuál es la herida que le provoca olvidar quién fue realmente, hace que cualquier cosas que no funcione en la película salga de tu mente y te sumerjas a experienciar el pasado de uno de los mejores personajes de KNY.

La música de toda la película es perfecta, pero cuando llegas a la batalla final, en su clímax, cuando la brújula de Akaza se activa, y esas notas que sonaron en la batalla de Rengoku regresan, te encuentras ante quizá el punto narrativo más sublime de todo lo que hemos visto adaptado hasta hoy.

Y es que la melodía de Tanjiro ––la que seguro identificas por aparecer en los momentos heroicos de la obra–– entre mezclada con la de Akaza ––una más electrónica y que tiene un canto de sintetizador–– te van poco a poco entramando en la pelea, intensificando los detalles y aderezando cada segundo en que ellos se confrontan. No es la única obra que lo hace de maravilla, y Shingeki no Kyojin ya había popularizado en los años de estreno las bandas sonoras que llegaban a otro nivel, pero eso no le quita lo emocionante a la del Castillo Infinito.

Apenas inicia el final

Quisiera hacer un tratado de diez mil palabras sobre todo lo que siento con esta película, deseo verla más veces y conversar horas con el fandom… pero quizá este no es el espacio.

Demon Slayer ha formado parte de mi vida adulta con ahínco, ya hable de eso en el texto del Tren Infinito, y lo reitero, se siente genial vivir en la era que puedes disfrutar esta historia en directo.

Como deseo decir que es una de las mejores películas del año, para mi lo es… pero entiendo que hay personas que no le encontrarán sentido alguno a estas imágenes, o simplemente verán más las pobrezas narrativas que las proezas audiovisuales, y tienen razón, porque el cine es narrativa, pero también es tiempo, y el que haces con ese tiempo define tu verdadera virtud.

6 de 7 vidas de gato de calificación a la primera de tres películas que nos tendrán expectantes lo que resta de esta década. Y si por alguna razón aún no has visto Demon Slayer y leíste esto, las señales existen.

1. Gorillaz & Sparks (2025). The Happy Dictator. Kong. ↩︎