Drácula de Luc Besson es una fábula sobre devoción.

La cara vista es un anuncio de Signal.

La cara oculta es la resulta de mi idea genial de echarte.¹

De regreso a la historia del viejo Drácula

Luc Besson es un realizador francés con ya más de 40 años trabajando en la industria del cine internacional, conquistando a la cinefilia geek y concienzuda con películas como León (1994) y The Fifth Element (1997), historias que ya están incrustadas en la mente del espectador, aunque ese recuerdo este atado sobre la estética presentada en la pieza y no tanto sobre su narrativa.

Durante el nuevo milenio Besson propulsó su obra en el mainstream con la saga para infancias Arthur et les Minimoys (2006-2010) y la dirección de los videoclips de Madonna. En 2014 estrenaría Lucy, otra producción que se ha acomodado en la historia contemporánea. 

Hablar de Besson es complicado, tiene montones de momentos brillantes, pero también tiene muchos más bajos, y al ser un esteta, constantemente pierde el proceso narrativo de sus obras entre imagen y discurso. Drácula está entre ambos mundos, creo que es increíble tener su visión de la obra clásica de Bran Stoker, pero entiendo que se pueda percibir arbitraria e innecesaria. A mi gusto es, sobre todo, confusa.

En una entrevista con Collider durante el proceso de rodaje, Besson menciona que lo más difícil en este tipo de producciones es mantener ¨la linea¨ y el viaje emocional de los personajes²; es decir, entre un proceso de larga producción, sumado a pausas enormes entre bloques de filmación, que la película no pierda sentido es fundamental ––creo que por momentos no logra esa unidad.

Producir una historia de vampiros a través de 4 siglos

A mediados de 2022, cuando Besson estaba realizando su película Dogman (2023), una conversación con el protagonista del metraje, Caleb Landry Jones, sobre en qué es lo siguiente que le gustaría participar, diferentes personajes vinieron a la conversación, desde Napoleón hasta Frankenstein, y en algún momento Drácula lucía como la opción más atractiva. ³

Besson se dio la oportunidad de revisar la obra de Stoker en ese tiempo, en ella no solo encontró la iconicidad del vampirismo contemporáneo expuesta, sino que además leitmotiv que construye toda la psicología de esta versión: un amor puro y llenó de devoción.

Claro que conocemos las emociones del Conde Drácula a través de los años, como bien lo mencionan en la entrevista de RTL, hay más de 2000 adaptaciones que nacen del personaje de la novela, y aunque seguro no es la primera vez que se prioriza el romance sobre el deseo, el experimento es interesante.

La realización de la película fue más extensa de lo regular, por un detalle virtuoso para quienes entienden lo mínimo de realización, la posibilidad de detenerse todos los días a ver el material grabado, comenzar a montar ese material e incluso repetir planos que no habían quedado como la visión del director solicitaba.

Del castillo lúgubre a la ciudad del amor

Los procesos de filmación son similares en todo el mundo, regularmente se realizan por separado los bloques de escenas que incluyen exteriores y los que incluyen interiores. Es así como quizá el proceso de tren de pensamiento del personaje puede estar muy adelantado en las primeras etapas del rodaje y pasar a grabar las escenas de arranque meses después.

No es extraño que en una escena donde se pasa de un exterior a un interior haya semanas de distancia, aunque en la diégesis sean solo segundos, y eso obliga a los actores a tener que mantener muy clara su mente, sobre todo en procesos de performance complejos. 

La Drácula de Besson es incluso más drástica, pues atraviesa una diégesis de cuatro siglos, entre los cuales el personaje evoluciona y recae en una depresiva obsesión por su amada; sin olvidarnos nunca de que el diseño de producción, vestuario y maquillaje tienen implicaciones de continuidad narrativa en esas progresiones temporales, que además de todo se graban en desorden.

Sobre romanticismo, sangre y devoción

La forma de este Drácula es sin duda una alegoría al mero estilo de neo-romanticismo; como un par de olas rompiendo sobre las rocas, el director francés complementa con un fondo que que exalta las emociones, y aunque él mismo diga que esta pieza sobre el amor más devoto, creo que la clara complejización de sus personajes al asentarse en una ciudad moderna, nos habla del propio distanciamiento del hombre sobre su Yo más irracional, y del estancamiento obsesivo en el pasado contracultural, por algo el Conde de esta versión tiene más facilidad para trasladarse que un Nosferatu ––la versión que quieras.

París es una decisión ¨lógica¨ para el desarrollo de esta historia, en palabras del realizador, y aunque le compró poco su preocupación porque los medios de transporte sean coherentes en las diégesis ––misma que incluye unas gárgolas que fungen como sirvientes del castillo––, sí me conquista mucha más su idea de que esa ciudad es la del romance y sangre, y que por otro lado se encaja en el pleno de la celebración del Centenario de la Revolución Francesa. Al final, otra virtud de ser un autor es poder tomar estas decisiones arbitrarías para transformar la historia en tu Historia.

Lo sublime no se hace esperar, aquella escena en el convento, donde un grupo de novicias rodean al Conde previo al tercer acto de la película, aturde visualmente hasta al más pretencioso de los influencers que cubren las funciones de prensa. No me malinterpreten, este largo se empelota en más de una ocasión y suelta lo más importante: contar una historia que apasiona al espectador.

Perfumes inconsistentes y sangre difusa

Si tanto tiempo le he dedicado a hablar de su forma y discurso, es porque el telling es simplemente infructuoso, se percibe incongruente, y las pocas ideas de montaje se pierden entre un relato que nunca encuentra una convención para ser narrado. No hay duda que la atemporalidad puede ser brillante, pero aquí distrae, y nos deja más tiempo pensando en cómo fue realizada la grabación que en la película per se. 

Un poco de lo mismo pasa con el tono de la película, aunque claramente es una tragicomedia con todas las de la ley, la fantasía surrealista que tanto ama Besson nos entremezcla tonos narrativos a tal punto de no saber si estamos viendo una farsa o una tragedia. 

Lo mismo con los tonos actorales, el trabajo tan detallado con Caleb Landry Jones no se ve reflejado en las progresiones de su elenco de soporte, como Christoph Waltz que parece auto-dirigirse en una historia más de Sherlock Holmes que de Drácula. Mientras que otros talentos simplemente entran en la ambigüedad e interpretan versiones caricaturizadas de estos personajes en un contexto ––dicho por el propio director–– más realista que fantástico. 

Drácula de Luc Besson vive de la imperfección, en momentos se dilata tras una narrativa precoz, se percibe sin esa línea que tanto subraya el director, pasamos de navegar entre la poética Bresson a traslucir entre un modus operandi que recuerda más a las versiones Disney de El Jorobado de Notredame y La Bella y la Bestia.

El metraje tiene matices para convertirse en la favorita de algunos, personalmente ese rango me deja fuera de la jugada, pero decir que ya no se le debería dar dinero a uno de los directores más prolíficos del mainstream francés es de una ignorancia rotunda. 4 de 7 vidas de gato a esta película que Zima ha estrenado ya en México.

1. Mecano (1986). Me cuesta tanto olvidarte. BMG Rights Management and Administration. España.
   ↩︎
2. Collider Interview (2024). Luc Besson Interview: Dracula: A Love Tale and Billie Eilish Inspired the Tone of the Film. Valnet Inc, USA. Recuperado en https://www.youtube.com/watch?v=QeUR-Y_OtcI durante agosto de 2025. ↩︎
3.  RTL (2025). Luc Besson: “You can put your film on YouTube and get millions of views”. Francia. Recuperado en https://www.youtube.com/watch?v=AD4sCcAmZSM durante agosto de 2025. ↩︎