Dogman: Vida inquebrantable. Una profunda reflexión sobre la venganza

Dogman: Vida Inquebrantable, una película que emerge del Festival Internacional de Cine de Venecia 2023 y llega a México este año de la mano de Diamond Films, deslumbra con su trama bizarra y única que invita a una profunda reflexión sobre la venganza, la deconstrucción del personaje y la conexión con el mundo canino. Dirigida y escrita por Luc Besson, reconocido por obras como El Quinto Elemento y Lucy, la película se distancia de sus trabajos anteriores al sumergirse en un thriller irreverente y perturbador.

Sinopsis

La historia nos presenta a Doug, interpretado de manera magistral por Caleb Landry Jones, un personaje que ha sobrevivido a una infancia brutal marcada por la violencia de su padre y la crueldad de su entorno. La trama se inicia con un Doug adulto, misteriosamente golpeado y vestido de manera desaliñada como glamour de Hollywood (aspecto similar a Marilyn Monroe para ser más específicos), siendo entrevistado por una psicóloga en un centro de detención. Este inicio enigmático nos adentra en la mente compleja y traumatizada del protagonista.

La infancia de Doug se revela a través de flashbacks, donde su padre, interpretado por Clemens Schick, ejerce violencia tanto física como psicológica. La introducción de perros hambrientos, al borde de la inanición, como herramientas para peleas ilegales añade un componente de crueldad animal a la narrativa. La relación de Doug con estos animales, que va más allá de la simple convivencia, se convierte en un elemento central para entender su posterior desarrollo como personaje.

El accidente que deja a Doug con discapacidad física, se convierte en un punto de quiebre en su vida. Su escape del entorno familiar abusivo lo lleva a forjar una conexión única con los perros, convirtiéndose en líder de una jauría que lo acompaña en su búsqueda de venganza y redención. Este giro en la trama introduce elementos de lealtad canina y una dinámica criminal que añade capas de complejidad a la historia.

La mente humana y su complejidad

La película explora la dualidad de Doug, quien, además de liderar a su “escuadrón” de perros en actividades delictivas, encuentra expresión y escape en el mundo del transformismo. Sus actuaciones en un cabaret de drag queens, donde interpreta canciones de Édith Piaf y Marlene Dietrich, añaden una dimensión artística y emocional al personaje. La elección de esta forma de autenticidad y autoexpresión en un entorno aparentemente caótico resalta la complejidad de Doug.

La relación de Doug con la psicóloga Evelyn, interpretada por Jojo T. Gibbs, sirve como hilo conductor en la narrativa. Las sesiones de terapia revelan detalles de la vida y la mente de Doug, proporcionando al espectador insights sobre sus motivaciones y conflictos internos. La elección de incluir estos momentos de introspección aporta profundidad psicológica a la película, aunque algunos críticos la han señalado por explicar demasiado las peculiaridades del personaje.

Dogman: Vida Inquebrantable refleja visualmente el caos mental de Doug. Los flashbacks a su infancia violenta están capturados con un estilo crudo y perturbador, mientras que las escenas contemporáneas resaltan el contraste entre la aparente normalidad y la extravagancia del mundo de Doug. La dirección de fotografía de Colin Wandersman, aunque criticada por algunos por su falta de originalidad, logra crear una atmosfera única que sumerge al espectador en la mente abstracta del protagonista.
Un aspecto destacado de la película es su banda sonora, que combina temas de la vieja Italia con momentos de tensión y acción. La elección de canciones de Édith Piaf, especialmente “La Foule” y “Je Ne Regrette Rien”, contribuye a la ambientación y refuerza las emociones de las escenas. La música, utilizada con inteligencia, guía al espectador a través de la montaña rusa emocional de Doug, desde momentos de calma hasta picos de intensidad dramática.

Una gran elección en la producción y dirección

A nivel técnico, Dogman: Vida Inquebrantable destaca por su habilidad para manejar las escenas de acción que involucran a los perros. A diferencia de muchas películas que presentan animales como simples accesorios cómicos o adorables que llega ser cansado para el espectador debido al tratar a los amigos peludos como ingenuos y tiernos con tal de obtener una emoción fácil de felicidad, aquí los caninos desempeñan un papel activo en la trama, ejecutando tácticas criminales y participando en secuencias de acción intrigantes. Este enfoque, aunque arriesgado, ha sido aplaudido por algunos como un giro refrescante en la representación de animales en el cine.

La interpretación de Caleb Landry Jones es una joya en la corona de Dogman. Su habilidad para transmitir la complejidad emocional de Doug, desde la vulnerabilidad hasta la ferocidad, le otorga al personaje una autenticidad impactante. Jones logra equilibrar las diversas facetas de Doug, desde el líder de perros hasta el artista drag, creando un protagonista memorable y multidimensional.

Un elemento curioso que ha generado debate en torno a la película durante sus primeras proyecciones es su comparación con Joker de Joaquin Phoenix aunque ambas exploran la psicología de personajes marginados, sin embargo, Dogman se diferencia al introducir elementos únicos como la conexión con los perros y la expresión artística a través del transformismo; otro de los puntos que puede ser debate es los temas de religión que involucra la película y el juicio moral del comportamiento humano. La película de Besson se aparta de la fórmula convencional al fusionar géneros y explorar la complejidad de la mente humana de manera inesperada.

Conclusión

Dogman: Vida Inquebrantable es una obra cinematográfica que desafía las expectativas y se adentra en la psicología inquietante de un personaje inusual. La combinación de venganza, redención, lealtad canina y expresión artística crea una experiencia cinematográfica única y, a veces, incómoda. La película ofrece momentos memorables, una actuación destacada y un enfoque arriesgado en la representación de animales en el cine. Te invita como espectador a explorar los rincones oscuros de la mente humana y a cuestionar la naturaleza de la venganza y la redención.

Calificación: 5 vidas y medias de 7